SallaSete

EXPOSIÇÃO DOS TRABALHOS

2009-09-11T16:48:00.006-03:00

Com a abertura no dia 28 de agosto de 2009, o Grupo mostra seus trabalhos com a diversidade, "...fragmentos...", que preenche os espaços da Grande Galeria do centro Cultural da UFMG. A mostra acontece até 30 de setembro e é uma boa oportunidade para apreciar trabalhos e pesquisas nas diversas propostas buscadas por cada um dos integrantes do grupo. É, talvez, possível estabelecer uma linha, ou um paralelo, entre os trabalhos arranjados nas quatro salas.

O Grupo Sallasete já conseguiu a prorrogação do projeto junto ao Centro Cultural até dezembro e desde agora reune novos participantes e uma nova proposta para uma próxima mostra em 2010.

Da esquerda para a direita: embaixo, Luciano Moreira, Eduardo Fonseca e Alberto Becker. Na fileira do meio, Tales Sabará, Eduardo Rosa, Gabi Brasileiro, Fabiana Lorentz, Isabel Ferraz e Verônica Cruz. No Fundo, Paulo Fiote, Mauro Portela e Daniel Bilac.

TRANSFERÊNCIA, TRANSPARÊNCIA E VESTÍGIOS

2009-07-29T14:16:00.002-03:00

Abre nesse próximo dia 6 de agosto, na Galeria de Arte Copasa, à Rua Mar de Espanha, 525 - Santo Antônio - Belo Horizonte, a exposição de nossa colega Gabi Brasileiro. Gabi apresenta sua série envolta em cores, transparências e movimentos flúidos, na atmosfera de suas personagens femininas, de sonhos, de realidade e sentimento. Mais detalhes sobre seu trabalho aqui no blog ou nas próprias pinturas que ficam em exposição até 6 de setembro.

IMAGENS DE JUNHO

2009-07-15T15:25:00.010-03:00

CONSTRUÇÕES

2009-07-15T14:51:00.014-03:00

Trabalho de Paulo Fiote, em andamento na Salla 7 do Centro Cultural-UFMG.

22/maio/09

12/maio/09

05/maio/09

O trabalho segue a orientação de estudos prévios em Photoshop

No trabalho de Paulo Fiotti, tema e processo disputam uma corrida que é ao mesmo tempo um disparate: a corrida ( contra ou a favor ) do próprio tempo, ou pela posse dele.

O piloto é o ser humano investido da capacidade de dominar a velocidade dos acontecimentos do mundo. É um profeta porque vive fora do próprio tempo, é o primeiro a trazer ao mundo as notícias do próprio destino - de sucesso ou de fracasso, de sorte e azar, algumas vezes trágico outras heróico, da perda ou da vitória celebrada num altar. É um deus porque comanda a natureza ao seu redor, fazendo com que ela obedeça à sua vontade no ritmo que imprime à própria vida.

Pois bem, todo aquele que se debruçar sobre o universo dos carros de corrida descobrirá por trás de cada máquina o duplo do piloto: o construtor. Cada segundo de diferença que o primeiro obtém na pista corresponde a dias, meses e anos de trabalho árduo do segundo - noites mal-dormidas, insônias, enxaquecas e cálculos meticulosamente desenhados próximos à perfeição da forma. As maravilhas da indústria automobilísticas não surgem de repente, neste quesito obedecem à lei que rege as grandes ( ou pequenas ) obras de arte.

Da mesma forma, encarar o desafio de retratar o tema em pintura é uma tarefa para se fazer sentado.

É preciso uma mão habilidosa para executar o traçado das linhas com precisão cirúrgica.

É preciso um olhar acurado para visualizar as curvas dinâmicas que não existiam.

É preciso sangue frio para obter as tonalidades precisas em cada detalhe aparentemente invisível.

Acho que Fiotti vive o drama de ser construtor e piloto da mesma máquina, na mesma corrida. às vezes encontramos na Salla7 o piloto Fiotti duvidoso do andamento de seu trabalho, uma vez que este aparece aos poucos ( como alguns pilotos que não se acostumam com o retrovisor, só querem olhar pra frente e outros que têm a ligeira necessidade de correr a última volta em cada volta).

Às vezes, encontramos na Salla7 o Fiotti construtor, aparecendo aos poucos - e com um nítido planejamento desenhado na mente dominando todos os processos e etapas de produção. Cada engrenagem, cada parafuso precisa aparecer no lugar certo. Erros de cálculo brincam com a fragilidade da própria vida colocando-a em risco. E podem ocasionar o pior: a perda da corrida.

CONSTRUÇÕES

2009-07-09T19:56:00.010-03:00

Trabalho em andamento de Gabriela Brasileiro, nas dependências da SallaSete em abril-junho/2009.

09/05/09 14:44

08/05/09 14:46

05/05/09 14:26

29/04/09 15:22

18/04/09 18:46

SABARÀ NO BDMG CULTURAL

2009-06-12T16:16:00.004-03:00

da esq. á dir: Mariana Parzewsky, Augusto Fonseca, Gabriela Brasileiro, Paulo Fiotti, Tales Sabará, Mário Zavagli, Alberto Becker, Eduardo Rosa, Isabel Ferraz, Mauro Portela e Saulo Bicalho;

A Salla7 homenageia e apóia o artista Tales Sabará nessa sua nova conquista, em que o artista teve de mostrar muito trabalho e inspiração para nos prestigiar com o melhor de seu desenho. Parabéns, Seu Sabará!!!

SABARÁ E SUAS "FAMÍLIAS"

2009-06-12T12:13:00.001-03:00

Ontem estava dando corda no relógio da sala. Quase nunca tenho tempo e ele já tinha parado de bater. Ele sempre tem tempo. Ás vezes não quero esse tempo que ele me mostra, outras tantas nem sei quanto tempo não olho para ele. Mas ele está lá, sempre dando conta do meu tempo, da minha história, segundo por segundo, tic após tac.Ontem, enquanto dava corda no relógio da sala, entrou um envelope branco por baixo da porta. Pensei: quando tiver tempo vou alí ver do que se trata. Os gatos não se atrevem a mexer na minha correspondência. Fui descer para almoçar e peguei o envelope.Falalava dos TEMPOS ESQUECIDOS, daqueles que não nos importamos mas que constroem nossa vida. O texto do Prof Vlad falava desse tempo que vivemos, na arte, na vida. O tempo humano que o relógio não entende, só marca. O 'tempo esquecido' vem da procura dessa humanidade pelo amigo Sabará. Ele mostra seu tempo, sua busca, sua arte, entre os dias 3 e 26 de junho, lá no BDMG Cultural a Rua Bernardo Guimarães, 1600. Vale a pena separar um tempo para visualizar o trabalho do Sabará. Encontramos muito dos significados esquecidos no tempo em que vivemos, desde quando ele ainda não era tempo para nós, até hoje, quando não o temos mais para utilizar com a vida, somente com o que gira em torno dela.Mas não quero tomar muito o seu tempo. Vamos lá conferir o trabalho do Sabará.
Paulo Fiotti
Em tempo: Sabará é integrante do grupo Salla 7 e aluno na EBA UFMG

TRABALHOS EM 08 DE JUNHO

2009-06-08T18:40:00.004-03:00

Eduardo fonseca e seu galo finalizado.

Mauro Portela trabalha com cores e luzes de uma paisagem urbana.

Eduardo Rosa prepara o suporte para outro trabalho

Detalhe do trabalho de Fabiana Lorentz

TRABALHOS EM O1 DE JUNHO

2009-06-03T14:57:00.002-03:00

Trabalho em andamento de Verônica Cruz

Trabalho de Isabel Ferraz

Um dos trabalhos recém terminados de Alberto Becker

O quase finalizado trabalho de Paulo Fiotti

IMAGENS DO MÊS DE MAIO

2009-05-31T17:28:00.007-03:00

08/05

A artista Mariana concentrada em sua pintura de grandes dimensões.

Os artistas Isabel e Paulo planejando a fotografia de uma das obras.

A visita dos artistas Guilherme e Raquel, companheiros da Escola de Belas Artes - UFMG.

IMAGENS DO MÊS DE ABRIL - continuação

2009-05-28T18:48:00.007-03:00

Cena do nosso quartel-general, em 27/04. A instalação das telas nas paredes ampliou nossa área de trabalho e deixou o ambiente mais convidativo.

28/04

Mauro Portela e a visita do artista amigo Aroldo Lacerda. O ateliê é um campo expandido para a prática e discussão da arte.

29/04

O artista Luciano esteve presente e esboçou a sua pintura.

A artista Verônica também compareceu, conforme o registro feito por Luciano, que além de pintor também manda bem no desenho.

RACHEL, NÃO CHORE

2009-05-27T15:14:00.002-03:00

Daniel Bilac e Rachel Leão abrem a mostra Rachel, não chore nessa próxima sexta-feira, 29 de maio, na Biblioteca Central da UFMG no Campus Pampulha. A mostra de desenhos fica até o dia 26 de junho e pode ser vista no mezanino da Biblioteca. Daniel Bilac é integrante do Salla 7 e ambos são alunos da EBA-UFMG.

DANIEL BILAC

2009-05-12T19:55:00.004-03:00

A proposta de Daniel Bilac aposta nos materiais inusitados como o óleo de soja na diluição do pastel oleoso e na impregnação do suporte, quase sempre absorvendo a oleosidade desses materiais. É interessante como a pesquisa e a disponibilidade às mudanças estão contidas nesses trabalhos, em sua grande maioria representando, ou envolvendo e absorvendo cinco imagens de cachorros, trabalhadas metodicamente, que já agradam desde os estudos pelos traços soltos e contrastes bem marcantes nos tons de cores utilizadas.

Para quem quiser conhecer melhor o trabalho do Dniel, inclusive apreciar seus trabalhos já finalizados é só acessar o http://www.flickr.com/photos/danielbilac/

Quem puder, passe por lá.

EDUARDO FONSECA

2009-05-12T16:18:00.002-03:00

Sempre fui ligado no trabalo do Dudu. Ia sempre ao atelier para "pecoçar" o que ele tava fazendo.
Esse moleque tem um toque de crítica debochada nos empastes das pinceladas. Lembro-me do enorme cachorro que a garota levava para passear e nos "ares" diferenciados dos garotos a observando. Acho mesmo que o deboche maior estava mesmo era no cachorro.
Dois bons trabalhos do Dudu foram os dois meninos combatentes no jardim, um com uma mangueira e outro com uma sombrinha tranparente. Esses dois, frente a frente, fazem uma composição interessante que é completada com um trabalho cromático forte.
Na Salla Sete Dudu está iniciando um galinheiro. O galo já está lá, meio que na dele, de rabo pra cima e procurando alguma coisa por entre a palha do chão. Talvez um retrato. Um equilíbrio interessante e uma pergunta: que bicho vem agora?
Outra qualidade do Dudu é a manipulação dsos ingredientes para o cafezinho da Matilde.

MARIANA PARZEWSKI

2009-05-12T15:45:00.006-03:00

Esses inquietos ventos andarilhos

Passam e dizem: “Vamos caminhar,

Nós conhecemos misteriosos trilhos,

Bosques antigos onde é bom sonhar...

Mário Quintana, 1935.

O que primeiro se nota nos trabalhos é o silêncio atordoante. Até mesmo quando há multidão, há silêncio. Silêncio da alma que caminha apressada entre seus pensamentos. O silêncio é também das cores. Elas até começam a aparecer, tímidas, mas se ausentam rápido, tomadas pela cena que vêem. Elas não cabem ali. Nem brilho há. A dramaticidade do tema é ressaltada também pela textura. Têmpera. Denso como o que se vê. Traz junto consigo areia. Pesada. Mas areia de rio que corre leve. Não um rio qualquer. Um rio por onde várias vezes a artista brincou. E obras tão pesadas trazem em si o leve lúdico da infância. Mas na imagem o rio não corre mais. É estático. Estático como os personagens. Teimam em andar. A artista não deixa. Traz com o pincel a moldura, que as prende. E deixa assim a imagem para nós. Quem são? Para onde vão? Trazem neles um pouco da artista? Ou a artista se reconhece nesse andar? De solidão... de pensamentos... de infinitos...
Lavínia Resende

EXPOSIÇÃO NO SESI-MINAS

2009-05-11T18:31:00.004-03:00

Os trabalhos de Gabi Brasileiro e Mariana Parzewski estão em exposição no Sesi-Minas, até o dia 30 desse mes de maio. Vale uma conferida já que as duas artistas trazem uma bagagem interessante de traços, cores e contrastes que são presença constante no cotidiano, cada uma na sua visão, nos seus meios, mas com uma consistente personalidade em seus trabalhos.

MATERIAL EM SITE BELGA

2009-05-09T11:10:00.007-03:00

Nos últimos tempos fugi um pouco do meu tema favorito, os carros de corrida. "Passeei um pouco em conceitos capitalistas de consumo com a minha série "Armadillis inaturalis". Considero que quase caí nessas armadilhas. Decidi voltar aos carros não por convicção mas por uma convicção: que vou fazer aquilo que eu gosto, CARROS DE CORRIDA!

Fazendo barulho ou não é o meu universo e os desafios vão aparecendo como a troca da tinta utilizada, por exemplo. Na Salla 7 faço acrílica e no atelier da EBA faço aquarela.

Enviei recentemente algumas fotos para um site belga, oficial do ex-piloto de Fórmula 1, Jacky Ickx, e os trabalhos podem ser vistos na galeria de imagens (http://www.jacky-ickx-fan.net/) . Julien Garnier, editor do site, enviou as imagens para o piloto e está aberto a novas publicações. A imagem que trabalho atualmente no CC é do Ickx em uma Ferrari 312 B em 1970 (em close à cores), num formato 120 x 120 cm, acrílica sobre tela. Um dos trabalhos que foram publicados é o P&B da Ferrai 312 PB, em formato 80 x 120 cm, óleo sobre tela.

Gostaria de agradecer a grande participação dos amigos que contribuem com as fotos que coloco aqui no blog e em outros locais de divulgação do meu trabalho. Ao Saulo, ao Luciano, ao Alberto, ao Luiz, em fim, a todos que me enviam as imagens colhidas no atelier. Muito obrigado.

Também foi divulgado, junto aos trabalhos publicados, o link do nosso blog, abrindo mais uma janela para que o trabalho de todos seja apreciado.

MAURO PORTELA

2009-05-09T10:59:00.000-03:00

As muitas visões reunidas sob o nome “pintura” possuem uma peculiaridade admirável: elas sabem esperar.
Uma vez que alguém insiste para que elas apareçam (em exigentes trabalhos de tinta, em esforços de cores, em gestos de pincéis inquietos...), e uma vez criadas, sua presença resiste ao tempo. Ficam ali, sempre acessíveis, sempre dispostas, imagens únicas e íntegras.
No silêncio de suas formas elas se organizam em ritmos e harmonias musicais. Na planura de seus suportes inventam o distante e o próximo, o volume, os vazios e a luz. Na suposta limitação da pintura, a de ser apenas “uma” imagem, é que ela demonstra sua enorme perseverança: é ela quem observa o filme das nossas vidas. E sem jamais mudar, ainda assim nos parece diferente – e acaba revelando que na verdade quem mudou fomos nós.
Eu gostaria mesmo é de tornar visíveis esses momentos de espera que se refazem pintura, e que se renovam e perduram enquanto durar a intimidade com a imagem escolhida.

Mauro Henrique Tavares.

LUCIANO MOREIRA

2009-05-09T10:55:00.003-03:00

Meu trabalho é inicialmente uma tentativa de sobrepor a barreira do figurativismo realista, ainda que baseado em imagens de um espaço real num tempo que existiu. Figurativismo este, presente em minha produção fotográfica e em outras pinturas referenciadas em fotografias de crianças do norte de Minas. Permeado por uma produção de pequenas aquarelas. Sem perder o largo contato escultórico e artesanal com a madeira gosto de participar das várias etapas do processo de pintar, desde a construção do suporte, tão importante quanto o criar da obra pictórica. Sabendo o que se pretende pintar, como pintar e com quais materiais pode-se elaborar o suporte adequado sem o infortúnio de terceirizar este serviço ficando dependente do tempo de trabalho de outras pessoas atrasando ou gerando gastos excessivos antes mesmo do início da obra. Pretendo com este trabalho criar uma relação entre o gesto pictórico livre e despretensioso, memórias pessoais e uma obra de Gustav Klimt.
Sobre nossa empreitada no Centro Cultural penso que seja a síntese positiva do que acontece em atelier na Escola de Belas Artes. Somos as mesmas pessoas com os mesmos trabalhos, a diferença está no espaço e nesta atividade extra classe que buscamos com interesse e foi esse interesse que selecionou os artistas da Sala Sete reduzindo o grupo. Imbuídos deste objetivo, que é pintar, desenvolvemos nossas relações com outros espaços, intensificamos nossas amizades e percepções artísticas.

GABRIELA BRASILEIRO

2009-05-09T10:46:00.007-03:00

Aproprio de imagens , transformando-as alegoricamente em forma de pintura. Imagens de
outras pessoas coletadas de diversos meios são transportadas para meu banco de dados . São apenas
referências as quais tem como objetivo de transformar porintermédio de identificações pessoais um
mundo onírico sobre tela.
Pinto estas imagens estabelecendo atmosferas de estilizações de objetos e de figuras femininas.
Relações as quais eu estabeleço através de uma alegoria pessoal. Visto que um detalh e de uma
imagem referência que se estava alí, passa estar em lugares diversos, formando várias re combinações.
Formas de transferência de imagens através de técnicas mistas com o serigrafia, stencil, pincel e
tinta. Sobreposições de imagens com transparências , cores chapadas, inacabados deixam vestígios a
serem desvendados com o no interpretar de um sonho, o qual nunca terá um a relação real.
Apresentando um universo fe minino como mero espelhamento pessoal o espectador possa vir
se espelhar também . O objetivo, portanto e estabelecer um ambiente de sonhos , relações entre as
pinturas onde o espectador possa adquirir ao presenciá-las , transpondo-se para a não realidade.

Gabriela Brasileiro

IMAGENS DO MÊS DE ABRIL

2009-05-07T21:04:00.008-03:00

Durante a convivência em ateliê os participantes do grupo desenvolveram uma nova forma de comunicação: os bilhetes, como se vê neste do Sr. Braque Obama ( no alto, à direita ) para Bilac ( ao centro ).

Ao deixar uma fita crepe exposta em cima de seu trabalho, o artista Alberto "pescou" uma lagartixa, desidratando-a e alterando o equilíbrio do ecossistema. O artista Tales Sabará, que é de Congonhas, já admite usá-la em seu próximo trabalho.

da esq. à dir: Obras de Paulo, Gabriela e Daniel .

COZINHA 7

2009-05-07T19:48:00.015-03:00

Da esquerda para a direita: Dudu, Augusto, Daniel, Saulo, Alberto, Isabel, Paulo Fiote e Matisse ( em pé);
Gabi, Sabará e Fabiana ( sentados).

Dudu, o cafetão oficial da salla 7

Gabriela

Isabel

Alberto

Momento descontração

momento concentração

Na tarde de 24 de abril deste pictórico 2009 tivemos a grata oportunidade de realizar nossa primeira reunião em família na "cozinha" 7 do Centro Cultural. Os membros compareceram em peso, alguns trouxeram aperitivos. Foi uma ótima oportunidade de partilhar impressões desses três meses de trabalho, lavar "aventais sujos" e trocar figurinhas sobre os projetos individuais de cada um. Essa discussão é fundamental para o amadurecimento das idéias viventes e surgimento de muitas outras. A obra vista por 30 olhos é trinta vezes enriquecida pela sensibilidade de cada "outro", e isso tudo é somado à bagagem pessoal dos autores. A obra vai além.

EXPOSIÇÃO BIBLIOTECA CENTRAL

2009-04-25T11:24:00.004-03:00

O Sr. Raul (acima), Tales Sabará (Salla Sete) e Eduardo Alexandre (também Salla Sete), participam da exposição que está acontecendo na Biblçioteca Central da UFMG, no Campus Pampulha. Ficam lá até o dia 30, dividindo o espaço do mezanino com vários outros artistas da EBA.

SAULO WEIKERT BICALHO

2009-04-23T15:14:00.006-03:00

Na recente mostra "O CORPO E O FUNDO" realizada na galeria de arte da Escola de Belas Artes da UFMG, a participação do Saulo não foi apenas uma participação. Diga-se que preencheu a maior parede daquele espaço com trabalhos que foram amplamente comentados e elogiados pelos que tiveram a oportunidade de visitar a mostra.
Outro dia estava escutando o grupo Depeche Mode (ULTRA) e consegui visualizar imagens dentro daquela música que me remeteram ao trabalho do Saulo. Sempre achei muito solta a maneira com a qual ele trabalha as manchas da acrílica, líqüida e lentamente, observando os tons que vão se fundindo e apresentando as formas ou as expressões faciais que as imagens nos apresentam.
O próprio Saulo tem algo a colocar sobre seu trabalho:

É difícil falar da minha pintura, porque a nossa relação não é assim tão fechada. A gente divide o atelier, por coincidência nos mesmos dias, temos também um processo em comum, sobre o qual é mais fácil dizer alguma coisa.

Talvez o mais interessante seja a liberdade de repensar a imagem em camadas de tinta. A acrílica vem atendendo bem nesse sentido, tanto para velar como sobrepor os tons. A partir disso é possível explorar bastante as densidades das coisas, as camadas de “céu”, de “árvore”, de “água”, através da luminosidade/opacidade de cada uma.

Outra relação interessante está na inserção, dentro dessas atmosferas, da figura humana, pela qual venho desenvolvendo uma poética da “recolocação” do homem no espaço, repensando as origens desse homem, sua relações com o ambiente, seus deslocamentos nesses mesmos espaços. São conceitos que aparecem aos poucos, muitos dos quais pela convivência com os amigos no atelier. Essa diversidade humana torna o ambiente do atelier muito rico e prazeroso.

Saulo tem seu site e muito mais coisa pode ser vista por lá: http://saulobicalho.multiply.com

OS TRABALHOS ATUAIS

2009-04-15T17:02:00.006-03:00

Otrabalho na Sala 7 começou em janeiro e já temos alguma coisa bem desenvolvida.

Dentro de processos experimentais e outros já vinculados aos trabalhos que estavam em andamento no atelier da EBA-UFMG, o grupo apresenta uma diversidade interessante e mesmo com trabalhos ainda em fase inicial, algumas linhas já podem ser vistas, tanto na media utilisada quanto nas propostas de cada um dos participantes.

EDUARDO ALEXANDRE

2009-04-10T19:20:00.004-03:00

"Você não acha que, mesmo que pequenos, estes textos
não direcionam o olhar? Pelo menos eu, não sei o que vou
conseguir com esta proposta só sei que é verdadeira para mim.
Então não tenho por hora texto algum sobre os trabalhos realizados."

Eduardo Rosa é um cara que me surpreende a cada momento. Ele não é um cara que tira um coelho de uma cartola. Ele tira vários "coelhos" de várias malas que trabalha naquele atelier da escola. Cada mala trás uma história pelo muito que já carregou. Essa quantidade de história poderia ser comparada à quantidade de matéria descartada, que já não serve para nada, a não ser para a concepção do trabalho do Dudu. "Fiquei esperando algum tempo até que esse poste forre arrancado" foi o que comentou quando chegou no atelier com mais um dos descartes da sociedade. A reciclagem é algo inserido no trabalho que ele desenvolve. Fiquei mesmo admirado com a "porta de sacrário" (esse nome é o que visualizo para o trabalho) que Dudu está desenvolvendo na Sala Sete. O mais interessante é que nenhuma matéria (tinta) foi depositada no suporte (um pedaço de janela ou porta de madeira). Toda a imagem "extraída" da madeira foi composta por manchas e raspagens com ponta seca. O conjunto apresenta tres imagens fortes e cada uma delas nasceu de sujidades e "limpezas" que Dudu nos fez enxergar.
É, mais uma vez estou aqui falando sobre outro trabalho. Acho que os caminhos vão se abrindo à medida que caminhamos e as direções vão se multiplicando na proporção do investimento no trabalho e no pensamento.
Bom ter o Dudu Rosa aqui na Sala 7.

TALES SABARÁ

2009-04-08T12:04:00.005-03:00

Tales Sabará tem um trabalho forte, envolve as pessoas pela vida apresentando-lhes a morte, numa abordagem que provoca até mesmo os espíriotos contidos nos elementos de sua pintura.

Tudo o que colocao aqui é puramente pessoal. Não sou crítico, não tenho entendimento necessário para dissecar o seu trabalho. Sou colega e apreciador, desde minha primeira passeada pelo atelier na escola. Me causa um certo alívio em ver o quanto a "morte" é natural nas telas que são trabalhadas dentro desse tema. Algo que foge do tradicional estígma com o qual o mundo encara o "morrer".

Nos seus desenhos e gravuras noto os traços em dimensões diferentes. Me parece algo que trás a significância do tempo ao olhar do observador. Vejo algo do passado, num presente que me faz questionar o "como a obra nos vê?"

Paulo "fiote"

Bom, vão aí algumas das imagens do Sabará.

ISABEL FERRAZ

2009-04-08T11:58:00.004-03:00

Auto Retrato
Há mais terra debaixo da pele, que a terra onde piso. Atravessei o século e ainda não me percorri.
(Carpinejar)

País do Tempo Imóvel
Chegamos assim, talvez ao extremo dessa idéia de tempo, em que o passado é catapultado em futuro. Pois não se trata de um passado a se descobrir, mas a inventar [...]
(Peter Pál Pelbart)

Cartografia Desdobrada
Marco pensava nos vapores que enevoavam a amplidão do mar e as cadeias das montanhas e que, ao rarearem, tornavam o ar seco e diáfano revelando cidades longínquas. O seu olhar queria alcançar o lado de lá da tela de humores voláteis: a forma das coisas se distingue melhor à distância.
(Ítalo Calvino)

Terra Icógnita

O termo “cartografia” utiliza especificidades da geografia para criar relações de diferença entre territórios e dar conta de um espaço. Assim cartografia é um termo que faz referência à idéia de mapa. [1] E um mapa nada mais é que uma superfície onde se faz a montagem de mundos. Cartografar é escolher rotas a serem criadas, é constituir uma geografia de endereços, de registros de navegação, buscar passagens. Cartografar é desenhar, tramar movimentos que juntem mar e navegador, compondo multiplicidades e diferenciações.
Representação de territórios e de mundos, os mapas trazem com eles várias questões: Como cartografar esse novo mundo globalizado onde as fronteiras, tanto físicas quanto metafóricas, não são definidas? Como cartografar esse fluxo fugidio de sensações e conhecimento que passa por nós? Desterritorializados, tentamos nos localizar nos mapas desenhados por outros e tantos homens. Mas é preciso que a eles acrescentemos novos desenhos, construamos novas coordenadas e inventemos, finalmente, uma nova maneira de estar no mundo.

[1] KIRST, Patrícia Gomes. Cartografia e Devires: a construção do presente. Porto Alegre, UFRGS. 2003. p.92

Trabalhos Fabiana Lorentz

2009-03-28T15:27:00.004-03:00

Meu trabalho como artista plástica reflete resultados de pesquisas realizadas ao longo da minha formação individual e acadêmica. Brincando com formas, linhas, cores, espaços e movimentos, surgem desenhos e pinturas. Sinto que faço isso sem entender; e este não entender ultrapassa fronteiras tornando o trabalho mais completo.

O desenvolvimento desse projeto artístico abre espaço para uma pintura liberta, com possibilidades inesgotáveis de expressão e entendimento.

Uma das características marcantes nas pinturas é a apropriação do “acaso” e sua tradução em linguagem gráfica e pictórica. Como foi dito por Voltaire:
“O acaso não é, não pode ser, senão a causa ignorada de um efeito desconhecido”.
Podemos considerar que esses “acasos” são resultantes da expressão da essência sagrada que habita em nós. Sendo assim, aproprio-me do que é meu por direito e faço dessa a minha oferenda para a humanidade.

A proposta do meu processo de trabalho é transformar inconsciência em consciência, transitoriedade em permanência, personalidade em simplicidade e razão em intuição, despertando nos espectadores os mais diversos sentimentos e sensações.

Trabalhos Alberto Becker

2009-02-10T22:15:00.002-02:00

acrílica sobre tela, 100cm x 70cm

Trabalhos Alberto Becker

2009-02-10T22:00:00.001-02:00

acrílica sobre tela, 100cm x 50cm

Trabalhos Alberto Becker

2009-02-02T22:42:00.002-02:00

acrílica sobre tela, 100 x 80

Trabalhos Alberto Becker

2009-01-27T15:25:00.003-02:00

acrílica sobre tela, 100cm x 80cm

"Os trabalhos que serão apresentados falam de uma construção simbólica da minha personalidade como pintor, pesquisando uma linguagem própria na procura de uma expressão artística autêntica, buscando caminhos formais e técnicos num constante aprendizado.

As pinturas tiveram como ponto de partida e de inspiração materiais de construção que fotografei. A partir da seleção de imagens de madeiras, fui construindo o repertório. A idéia não foi a de copiar o original da natureza, um mimetismo da madeira, mas sim dar uma nova interpretação, tanto na cor quanto na forma, dando a ilusão de um dinamismo. Este movimento foi conseguido a partir do uso de linhas inclinadas em diagonais que se entrecruzam interrompendo umas as outras."

ALBERTO ERALDO BECKER

E começam os trabalhos..

2009-01-20T23:05:00.002-02:00

Visita do grupo à Sala Sete, dia 19/01.
Na foto, da esquerda para direta: Bilac, Paulo, Augusto, Tales, Gabriela, Isabel e Alberto.

Trabalhos Paulo Fiotti

2009-01-20T23:01:00.001-02:00

Trabalhos Paulo Fiotti

2009-01-20T22:56:00.003-02:00

Da série Armadillis inaturalis sp.

Contato : www.blogdofiote.blogspot.com

Trabalhos Paulo Fiotti

2009-01-13T21:11:00.002-02:00

Da série Armadillis inaturalis sp.

Contato : www.blogdofiote.blogspot.com

Trabalhos Paulo Fiotti

2009-01-13T21:05:00.003-02:00

Da série Armadillis inaturalis sp.

Contato : www.blogdofiote.blogspot.com

Trabalhos Paulo Fiotti

2008-12-18T13:30:00.001-02:00

Da série Armadillis inaturalis sp.

Contato : www.blogdofiote.blogspot.com

Trabalhos Paulo Fiotti

2008-12-17T22:40:00.001-02:00

Coca-Cola , Da série Armadillis inaturalis sp.

Paulo Fiotti, mineiro de Belo Horizonte, montanhista, sempre ligado à atividade de criação e ao trabalho minucioso e detalhado, apaixonado pelos esportes motorizados, principalmente o automobilismo das décadas de 50 e 80, é um dos 15 integrantes do grupo de pintura Sala Sete que inicia seus trabalhos no Centro Cultural da UFMG a partir de fevereiro, com uma exposição já marcado para agosto de 2009. Seu trabalho é desenvolvido sobre o tema das armadilhas do consumo “hiper-moderno”, num estilo que remete à Pop Art, hora com acabamento hiper realista, hora com um tratamento gráfico sintetizado formas e ressaltando cores, numa crítica ao processo que se desencadeou com a revolução industrial e que, de certa forma, foge ao controle do ser humano: a produção, superprodução, hiper-produção que conseqüentemente implica hoje em um hiper-consumo. Utiliza fotografias de objetos como referência, colocando cada um deles de uma forma crítica e matafórica, como “armadilhas” criadas pelo homem e que, de uma maneira ou de outra se viram contra seu criador. Faz uma relação aprofundada com a música de The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd, onde os temas, mais do que atuais, se referem ao dinheiro, ao consumo, à relação humana, ao tempo, à vida e à loucura que acompanha a humanidade nesse momento. Sua proposta para os trabalhos no Sala Sete serão incluídos nesse contexto mas com uma abordagem da paisagem, de uma forma gráfica e realista ao mesmo tempo.

Contato : www.blogdofiote.blogspot.com